miércoles, 22 de febrero de 2012

EL BLOG






Este Blog ha sido creado como un recurso didáctico de aprendizaje empleado en la asignatura de Educación Plástica y visual de 3 de ESO impartida en el instituto “María Rafaelita” de Salamanca. Con ello se pretende involucrar a los alumnos en la asignatura así como fomentar su motivación y capacidad de investigación  en la red de Internet sobre los temas desarrollados en clase.

El arte Povera es el movimiento artístico que trataremos en los próximos días. En este blog encontrareis toda la información necesaria para desarrollar las actividades propuestas en clase, así como los objetivos contenidos y criterios de evaluación exigidos para la superación de esta Unidad Didáctica. Durante el desarrollo de esta Unidad se irán subiendo al blog los trabajos realizados por los alumnos a modo de exposición. Los alumnos podrán a su vez ofrecer su opinión a cerca del desarrollo de la Unidad o bien preguntar cualquier duda que les pueda surgir.ç






Tendencias de la segunda mitad del siglo XX:

EXPOSICION DE OBRAS "POVERA"

 " IES María Rafaelita"  - 3 E.S.O.


Iván Pérez Salcedo

 Sandra García Santos




Elena Martín Martinez



Ana Blanco Marín   y  Tania Mejías López

 Alberto Peña De Dios   y   Sergio Martos García


 María Martinez Sanchez  y   Teresa Gómez Tarín


Jose Díaz Antón



EL ARTE POVERA


ARTE POVERA


El término arte Povera, en italiano "arte pobre", es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas.
El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imágenes reductivistas asi como también las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.
Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Están estrechamente ligados pero hay una diferencia de conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte povera rechaza esa frialdad profundizando el la energía que desprenden los materiales.
Sus obras parten de una acción, como modelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, o bien parten del propio material que con un pequeño movimiento o acción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo.
Es una de las vanguardias que tuvo una fuerte repercusión. A pesar de haber nacido en ciudades italianas como Roma, Turín o Milán, rápidamente caló en Europa y América del sur.
David Mach


El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967. El objetivo de Celant consistía, ante todo, en re lanzar de nuevo a Euro­pa frente al poder del arte americano que, en los años sesenta, se había im­puesto de manera indiscutible. Según el crítico italiano, el término Arte Povera poseía un carácter de "antidefinición» y debía situarse siempre en relación al contexto sociopolítico de la etapa 1966-1968. Aunque en un momento iniciar se hablara del movimiento Povera como algo específica­mente italiano, más tarde se advirtió que otros artistas europeos, como Joseph Beuys o algunos de los representantes del Land Arty del Body Art, tenían puntos de contacto con la ideología del Arte Pobre en Italia. En cualquier caso, el propio Celant decidiría abandonar el empleo del térmi­no en 1972, porque consideró que incluso los artistas más representativos de dicha tendencia se habían alejado de las líneas de actuación iniciales. Es interesante advertir que más tarde, en los años ochenta, cuando el Arte Povera fue atacado de manera sistemática por los artistas de la Transvan­guardia italiana, dirigidos por el crítico Achille Bonito Oliva, Germano Celant reivindicó la validez del concepto y lo puso de nuevo en circulación.
El artista povera asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponía un modo de vida inventivo y antidogmático.
El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.




                                                                   Luciano Fabro















ARTISTAS "POVERA"


ARTISTAS " POVERA"


Los precursores

Al abordar el tema del Informalismo en Europa ya se habló de la importan­cia de artistas italianos como Alberto Burri y Lucio Fontana. Ambos pueden considerarse como precursores del Arte Povera. El primero empleaba tela de arpillera que, a causa del tratamiento al que se la había sometido, llegaba a parecer un material de desecho. En cuanto a la pintura espacialista de Fontana, aparte de ser casi siempre monocromática, integraba el orificio como elemento esencial de las composiciones. La austeridad de la obra de este artista es uno de los factores que permiten considerada como precedente de la de ciertos artistas "pobres».




 
             Alberto Burri                                         Lucio Fontana
                            




Lucio Fontana:   http://www.youtube.com/watch?v=XGbeDoqOz8E&feature=related


Aparte de los informalistas italianos, existe otro artista que quizá se halla todavía mucho más próximo no sólo a la estética povera, sino también al contenido que pueda desprenderse de la obra de los artistas de esta tendencia. Se trata de Piero Manzoni, amigo de Yves Klein y de los nuevos realistas franceses, y que, en ocasiones, llegó a exponer con ellos. La obra de Manzoni, que murió a los treinta años, en 1963, no es demasiado abundante, pero en cambio abarcó terrenos muy diversos. De todas sus realizaciones, la que más difusión tuvo fue, sin duda, la célebre Mierda de artista, constituida por latas en las que Manzoni había colocado su propia defecación. Una vez rotuladas, se dedicó a enviarlas a las galerías italianas. Se trata de un acto que retorna la ironía duchampiana, pero que, al mismo tiempo, va mucho más allá porque implica un manifiesto rechazo del mercantilismo artístico que, en aquellos momentos, estaba experi­mentando un auge extraordinario.
             
Piero Manzoni




             En otras ocasiones, Manzoni trabajó con materiales inusuales en el ámbito de la pintura, como se advierte en sus Panecillos acromáticos, obra en la que utilizó una serie de panecillos, dispuestos en franjas perfec­tamente ordenadas sobre un soporte, y que pintó después de color blan­co. En este tipo de realizaciones se distingue una cierta conexión con la de su amigo Klein, sobre todo en el reiterado recurso de la monocromía.
La presencia de este tipo de actividades en el ámbito italiano favoreció el hecho de que, algo más tarde, un nutrido grupo de artistas se lanzaran a la investigación de nuevos comportamientos sin dejar de lado las experiencias de sus inmediatos precursores.



Los principales representantes del Arte Povera

Los artistas que inicialmente formaron parte de la tendencia del Arte Povera en Italia fueron Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Marisa Merz, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto y Gilberto Zorio.


MARIO MERZ
        
Dentro de este numeroso grupo, cuyos componentes pertenecen a generaciones distintas, destaca, por su significación, la obra de algunos de ellos. Tal es el caso de Mario Merz (1925), cuyos comienzos como pintor informalista se sitúan en los años cincuenta. La transformación más importante en el modo de concebir la obra tuvo lugar a mediados de los años sesenta, cuando empezó a interesarse por el entorno y a tener en cuenta todas las posibilidades inherentes a la actividad creadora, sin limitarse a un solo modo de expresión.
Las primeras obras de este período surgieron al confrontar, de manera insólita objetos y materiales encontrados. Su Homenaje a Morandi, que puede considerarse como un auténtico precedente de obras posteriores, estaba constituido por una botella y un vaso, rodeados por un tubo de neón. Uno de los factores esenciales en el arte de Merz es el hecho de que el artista trabaja teniendo en consideración el contraste de los materiales opacos y trasparentes. El empleo casi sistemático del neón implica una valoración importante no sólo de la luz que desprende, sino de la energía que lleva implícita.
La obra más famosa de Merz, la que realmente escapa al concepto tradicional de escultura para situarse en el terreno de una ambigüedad manifiesta, es Iglú de Giap (1968). A partir de la primera versión, Merz recurriría, en distintas épocas, a la misma estructura, la del casquete semiesférico, para trabajarla en materiales distintos, destinados a ámbitos diversos.


Mario Merz

El significado del iglú dentro de la trayectoria artística de Merz fue esencial, pues le permitió expresar de modo sintético su pensamiento plástico. Desde un punto de vista simbólico es una toma de posición polí­tica, su deseo de no acceder ni a lo anecdótico ni a lo teatral, el carácter del iglú puede asociarse al de la cúpula, con todo lo que ello representa. Ob­servado como configuración geométrica, posee un carácter marcadamen­te racional que choca con el primitivismo inherente a la construcción de los nómadas esquimales.
Merz no sólo se interesó por estos aspectos constructivos, sino que lo­gró mostrar, a través de los materiales utilizados, que su preocupación también residía en la noción espacial. Con el tema del iglú, Merz permite que el observador comprenda cuán importante es el espacio exterior, en unas ocasiones, y, en otras, cuán significativo resulta el espacio interior.
Aunque Mario Merz emplease materiales nuevos, como los tubos de neón, las baterías acumuladores, no dejó de utilizar otros materiales que ya tenían una tradición en el arte del siglo xx, como los que aparecen en el citado Iglú de Giap (los saquitos de arena y el armazón metálico sobre los que los situó).
Entre los múltiples iglúes que ha realizado, el que data de 1977-1985, aparece configurado por planchas irregulares metálicas, vidrio desigualmente cortado y focos lumínicos. A esta versión la tituló “Noí gíríamo íntor­no alle case o le case gírano íntomo a noí? “
Mario Merz

En otras realizaciones Merz integró, además de pintura sobre tela y los habituales tubos de neón, ramas encontradas en un bosque, como en Cosí finísce atteso sul vetro (1978), que implicaban cierta postura ante la importancia de la naturaleza.
Al contemplar este tipo de obras resulta evidente su alejamiento de las manifestaciones minimalistas norteamericanas, en las que los materiales industriales jamás se unen con materiales encontrados. La tradición de ob­jeto encontrado e integrado en el ámbito artístico, que se remonta a las realizaciones de Schwitters, posee, sin duda alguna, connotaciones ro­mánticas que también se hallan implícitas en la obra de algunos “Povera”. El Minimalismo, en cambio, valora la frialdad máxima y el distanciamiento de todo aquello que se pueda vincular al ser humano.




JANNIS KOUNELLIS

Otro de los representantes más significativos dentro de la modalidad italiana fue Jannis Kounellis (1936), que, procedente de Grecia. Se instaló en Roma en 1956. Aunque Kounellis empleó materiales absolutamente insólitos -carbón, algodón, materiales de desecho procedente de derribos, sacos llenos de cereales o de café, fuego, etc., así como animales vivos o fragmentos de animales muertos, e incluso gas, sus actividades han de en­tenderse siempre como las ejecuciones de un artista pintor. Partía de la tradición bizantina y utilizó, muy a menudo, el pan de oro, que posee la capacidad de concentrar la energía, a la vez que se concierte en un po­deroso elemento de irradiación lumínica.
En una pieza Sin título que efectuó en el año 1967, empleó una plancha de acero esmaltada en la que insertó una percha para colocar un loro vivo que estaba atado con una cadena. Le interesaba mostrar el efecto plástico del animal con su plumaje coloreado sobre el fondo liso y brillante. En realidad, se trataba de un efecto similar al que pudiera provocar una obra pictórica.
J. Kounellis

En esa misma época, Kounellis experimentó con fuego, y hacía que surgieran llamas de paneles metálicos horadados. Una de las realizacio­nes más impactantes, efectuada en 1969, fue la disposición de doce caba­llos vivos en la galería de l'Attico, en Roma, entre paredes blancas. A través de esta instalación deseaba producir una tensión lo suficientemente fuer­te como para "crear una ruptura en la comunicación del arte", según sus propias palabras.
En cualquier caso, la obra de Kounellis siempre es impactante, a veces incluso agresiva o brutal. En ella, los elementos que la constituyen se pre­sentan al natural, sin modificaciones, y eso les confiere un carácter, dentro de su descontextualización, marcadamente directo y que tiene el poder de afectar.



Otros artistas «Povera»


LUCIANO FABRO

Luciano Fabro, a quien Celant llama amistosamente Homo Fabro, empezó, hacia 1963, a realizar obras con vidrio en las que destacaba el carácter de la transparencia del material y el fenómeno del reflejo. A partir de la lectura y de la profundización de la obra filosófica de Wittgenstein, Fabro se introdujo en la experimentación con diversos elementos extraídos del entorno real.

Luciano Fabro

         Es un artista que otorgó gran importancia a los materiales, investigando las posibilidades de conjugación de los más diversos. Entre los materiales de carácter resistente que utilizó para sus ejecuciones destacan el acero, el hierro, el bronce o la madera; de tipo dúctil son el co­bre, el latón, el plomo o el aluminio; a veces empleó también telas o trozos de piel de animales, y plantas. En Edera (1969) dispuso, sobre una plancha de vidrio enmarcada en plomo, hiedra, distribuida bas­tante ordenadamente por toda la superficie. En ésta, como en otras obras suyas posteriores, Fabro otorga un valor primordial a los con­trastes de color.


GILBERTO ZORIO

En el arte de Gilberto Zorio también está presente el interés por los as­pectos cromáticos, exaltados por el empleo de materiales realmente insó­litos, como algunos de carácter volátil, como el fósforo, el azufre o los áci­dos. Al emplear crisoles y alambiques, junto con focos lumínicos diversos, creó ambientes cargados de energía.


Gilberto Zorio



GIUSEPPE PENONE

Giuseppe Penone efectuó sus primeras obras en el bosque de Garessio, situado entre el Piamonte y Liguria. En 1968 realizó una obra en la que clavó, en el tronco de un árbol, una copia exacta de su mano, hecha en fundición de hierro. Con el transcurso del tiempo, la obra quedaría plena­mente integrada en el elemento natural.
G. Penone

En la mayor parte de sus creaciones ambientales posteriores, Penone empleó elementos extraídos del entorno natural, como tierra, plantas o troncos y los enfrentó a otros creados por él con materiales diversos, principalmente bronce o tierra cocida. La relación artificial-natural se establece de un modo sencillo y resulta fácil descubrir el gran interés que el artista siente por el entorno.


GIOVANNI ANSELMO

Giovanni Anselmo prefirió la confrontación de elementos extraídos entorno cotidiano, que se caracterizan por su gran simplicidad y por su pobreza, como el aserrín, el algodón, sacos, placas de vidrio, etc. En ocasiones construyó extraños objetos en los que se aprecia el deseo de subrayar los contrastes acusados de los materiales, como en Respiro (l969), pieza constituida por dos vigas de hierro unidas mediante una esponja.

G. Anselmo



MICHELANGELO PISTOLETTO

Michelangelo Pistoletto se decantó, en 1969, por efectuar acciones como la que se titulaba genéricamente Lo zoo, dentro de la cual se daba la máxima importancia al ser humano. En El hombre amaestrado efectuaba una serie de actividades, sentado en plena calle, frente a un montón de trapos y prendas de vestir. Más tarde, evolucionó hacia la creación de instalaciones, entre las que destacan, por la fama adquirida, las de los espejos. La disposición de los mismos en ambientes distintos crea efectos ilusorios espaciales de gran riqueza, pese a la pobreza de medios. Según él, es la perspectiva la barrera que hace falta superar.


M.Pistoletto



JOSEPH BEUYS

Fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, video, e instalación. Es considerado uno de los artistas europeos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.


Joseph Beuys

POVERA EN EL SIGLO XXI



Arte Povera 1967-2011


http://www.youtube.com/watch?v=nG4EKLBfrZ8&feature=related





ARTE  ENCONTRADO


              El término arte encontrado –más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made) o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX .
              El arte encontrado deriva su identidad como arte del nombre que se le da por el artista. El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es también un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafío chocante para la distinción hasta entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no era arte.
              El arte encontrado, sin embargo, tiene que tener creación artística, al menos una idea sobre ello, por ejemplo, la designación del artista de un objeto como arte, lo que casi siempre se ve reforzado por el título. Hay también en su mayor parte una modificación del objeto, aunque no hasta el extremo de hacerlo irreconocible. La modificación puede llevar a que se lo designe como objeto encontrado «modificado», «interpretado» o «adaptado».


                


Arte con basura



video


               




Obras del artista Bernard Pras



















Las esculturas recicladas de Sayaka Kajita Ganz














Cinthia Marcelle (Belo Horizonte, MG, 1974). Vive e trabalha em Belo Horizonte.

EN EL AULA







Teniendo presente las leyes citadas posteriormente, se plantearán en este apartado los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que serán trabajados en lo referente a la temática de esta unidad didáctica. Con esta unidad se pretende que el alumno alcance los siguientes objetivos:

 -REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.( BOE, 3 de mayo de 2006, artículo 3)

-REAL DECRETO 52/2007, de 17 de mayo, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León (BOCyL, 23 de mayo de 2007). Teniendo en cuenta así mismo la presente ORDEN EDU/1046/2007, de 12 de junio, por la que se regula la implantación y el desarrollo    de la Educación Secundaría Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León



LOS OBJETIVOS:


Conceptuales

-Conocer el concepto de arte Povera, así como sus antecedentes y su posterior influencia en la historia del arte.

-Distinguir las diferentes maneras del uso de todo tipo de materiales en el arte y su relación con la forma dentro de una obra plástica, pudiendo apoyarse para ello en  referentes artísticos.

-Desarrollar la sensibilidad para apreciar el uso de los recursos disponibles en el entorno como un elemento de la expresión.

-Conocer la riqueza y variedad de materiales existentes, así como conocer sus distintas clases y su capacidad de manipulación para crear nuevas formas.


Procedimentales

-Experimentar plásticamente mediante el uso de materiales diversos, con diferentes técnicas artísticas. Valorando y explorando las diferentes formas y utilidades que pueden ofrecer esos materiales  objetos.

-Realizar obras plásticas mediante el uso del arte reciclado de manera expresiva y para fomentar la creatividad del alumno.

-Percibir e interpretar críticamente la imágenes y las formas del entorno tanto natural como cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.



Actitudinales

-Valorar la función expresiva y conceptual del arte Povera dentro de obras plásticas antecedentes. 

-Valorar la importancia de la elección del material como determinante del resultado final y del acabado expresivo.

-Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con la técnica a tratar, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.



LOS CONTENIDOS :


Conceptuales

-El arte Povera, antecedentes e influencias.

-Los materiales, sus formas y su función aprovechable dentro del arte.

-El trabajo con el collage, la composición y la transformación.

-Conocer los artistas más representativos del arte povera.


Procedimentales

-Observar las cualidades pláticas de los materiales pertenecientes al entorno natural. (madera, piedra, tierra,…)

-Analizar objetos, experimentando con su forma y su materia.

-Obtención de nuevos recursos de trabajo mediante la mezcla de varios objetos.

-Realización de trabajos colectivos empleando diferentes objetos aportados por los alumnos.

-Analizar el uso de los diferentes materiales en la obra plástica de artistas.


Actitudinales

-Valoración del uso de diversos materiales como elemento expresivo en la obra plástica.

-Concienciación del problema medioambiental que existe, reflexión acerca  del acto de reciclar y las consecuencias que conlleva.

-Interés por la búsqueda y utilización de nuevas texturas.



LA EVALUACIÓN:


CRITERIOS DE EVALUACIÓN


Conceptuales

-Reconocer el decisivo peso e importancia del arte Povera en la actualidad.

- Identificar y categorizar ejemplos que le serán expuestos a través de imágenes.

- Reconocer posibles materiales como recursos pertenecientes al entorno cotidiano.

Procedimentales

- Experimentar con diferentes materiales y herramientas de trabajo para crear obras.

-Descubrir elementos que representen el arte Povera en los diferentes medios: periódicos, revistas, folletos, objetos, etc.

- Realizar composiciones libres con materiales de deshecho como elemento protagonista.

Actitudinales

- Disponer del material de trabajo necesario.

- Llevar al día los trabajos o actividades propuestos.

- Trabajar con regularidad tanto individual como grupalmente.

- Mostrar interés por aprender

- Actitud positiva, respeto a los demás, al buen uso del material colectivo, propio y ajeno.




PRUEBAS DE EVALUACIÓN

La asistencia a clase es un requisito indispensable para la evaluación positiva de la asignatura, dado su carácter práctico y su evaluación continua, la cual permitirá seguir el ritmo de aprendizaje del alumnado, así como modificar las estrategias a lo largo de la unidad didáctica. La forma de calificación será la siguiente:

-10% asistencia a clase
-20% actitud y participación tanto en clase como en las aportaciones del Blog
-70% trabajos (actividades)

Por tanto, un número de faltas de asistencia superior al 10% , la entrega de menos de 2 trabajos, o la actitud negativa o problemática en el aula darán lugar a la pérdida del derecho a la evaluación continua, por lo que si se diera el caso, se realizaría una prueba al finalizar la presente unidad didáctica, de contenido y grado de dificultad similar a los trabajos exigidos al resto de los alumnos. La prueba final constituirá entonces el 60% de la nota y la entrega de todos los trabajos otro 40%, de esta forma se dará a alumno la opción de subir su nota mediante la entrega de los trabajos que no ha realizado anteriormente.


INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Como instrumento de evaluación a la hora de obtener la información necesaria para valorar del desarrollo del aprendizaje de los alumnos, se dispondrá de una ficha personal de cada alumno, a través de la cual se realizará seguimiento continuo en el desarrollo y progreso de cada alumno en lo que a esta unidad didáctica respecta.
Se plantea a continuación la plantilla de la tablas de evaluación que se realizará a cada trabajo entregado de cada alumno.




Nombre y Apellidos:_________________________________________________


Trabajo 1
Trabajo 2
Trabajo 3
Trabajo 4

Composición






Color






Volumen






Textura






Dinamismo






Experimentación /descubrimiento





Expresividad






Reflexión con coherencia





Observación






Análisis de su obra





Aportación del material





Limpieza






Participación






Motivación e interés






Calificación 







    




¿A QUÉ COMPETENCIAS BÁSICAS CONTRIBUYE ESTA U.D.?

Según el concepto de currículum establecido en el artículo 6 de la Ley Orgánica de Educación ( LOE) y los programas de la Administración, de destaca el valor de las “competencias básicas”. La ley establece en el apartado que trata los principios pedagógicos de la ESO (art. 26.1), que en esta etapa se prestará especial atención a la adquisición y el desarrollo de las competencias básicas, las cuales serán referente de los procesos de enseñanza-aprendizaje y evaluación.

Esta Unidad Didáctica contribuye especialmente a adquirir la competencia artística y cultural, puesto que se pone gran énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos, así como la utilización de las diferentes técnicas y los recursos que le son propios, en este caso con el conocimiento de la gran variedad de recursos con los que se puede crear una obra artística. El alumno aprende a mirar, a ver, a observar y a percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artística. De esta forma, contribuye a expresarse e investigar a través del mundo de los objetos.
Esta Unidad Didáctica colabora en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal puesto que todo el proceso de creación supone convertir una idea en un producto y por ello en desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos y evaluación de resultados. También contribuye al desarrollo de la competencia social y ciudadana, en la medida en que la creación artística a través de la creación de obras realizadas con materiales “pobres” suponga un trabajo en quipo, de esta forma se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá así mismo a la adquisición de habilidades sociales, lo que permitirá al mismo tiempo promover y desarrollar la comunicación lingüística.
A la competencia de aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa llevaba a cabo a lo largo de esta Unidad, ya que implica la toma de conciencia de la propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.
Lo tratado en esta unidad didáctica también contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización procedimientos relacionados con un método más científico, como es la observación, la experimentación y el descubrimiento, así como la reflexión y el análisis posterior. También introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias así como la conservación del patrimonio nacional.




ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

Primer día:

-El arte Povera: Antecedentes e influencias

-Actividades de enseñanza:
Video: “arte con basura”
Debate: opinión crítica

Tiempo aproximado: parte teórica, 25 min., actividades, 10/ 25 min.

Segundo día:

-El arte Povera: Artistas representativos
-Recursos instrumentales: tipos de recursos

-Actividades de enseñanza:
Realización de al menos una obra plástica con los objetos traidos a clase.

Tiempo aproximado: parte teórica 20 min. Actividades,  40 min.

Tercer día:

-Actividad extraescolar.
Salida organizada al parque “Pristo”

Tiempo aproximado: 45 mn. (20 min. recogida/ 25 min. Creación)


Cuarto día:

-Experimentación: materiales, collage, frotados

-Actividades de enseñanza:
Representación mediante la utilización de todo tipo de materiales , de una idea propia que conlleve la crítica de algún tema social.

Tiempo aproximado: parte teorica 10 min, actividades, 50 min.



RECURSOS

Para el desarrollo de esta Unidad Didáctica se hará uso de diferentes recursos y materiales:

-Se aportará información a través de recursos multimedia, imágenes digitales y video sobre el tema a tratar.

-Se proporcionará información acerca de las obras artísticas que tomen como elemento principal y característico el uso de materiales considerados pobres.

-Se proporcionará información a través de un blog el cual tomarán como referencia en la búsqueda de información.

Los materiales necesarios para llevar a cabo esta unidad didáctica son todos aquellos que el alumno considere oportunos para el desarrollo de su obra, siempre teniendo en cuenta las características del movimiento artístico a la hora de su elección.